Guy Dickinson

Guy Dickinson est un artiste multidisciplinaire dont le travail explore les intersections entre le paysage, la mémoire et la perception. Travaillant principalement avec la photographie, le collage et la marque, sa pratique est enracinée dans un engagement profond avec le lieu et le processus. Une méditation soutenue sur le mouvement, les cycles et l’éphémère, c’est à la fois un acte de témoignage et une recherche de connexion – entre le corps et la terre, entre la mémoire et le matériau.

tracingilince.com

Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté par ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup s’attendent à ce que les photographies soient: mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit: cela a aiguisé ma vision, m’a donné la permission d’expérimenter et continue de me présenter de nouvelles façons de voir.

michelagriffith.com

Lorsque nous avons présenté Guy Dickinson pour la dernière fois, son projet de silence de traçage était déjà bien en cours, cherchant le « Manifestation par excellence du lieu.« Depuis 2018, le travail distinctif de Guy a continué de mûrir et de se développer, d’embrasser le monochrome et de pousser à évoluer continuellement des séries qui mélangent la photographie, la superposition numérique et le collage. Nous parlons de l’extension de sa pratique dans le livre, l’écriture et l’exposition, ainsi que ce qui inspire maintenant Guy.

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J’ai été choqué de réaliser que sept ans se sont écoulés depuis que nous vous avons présenté, Guy. Quelque chose vous a-t-il donné un plaisir ou une satisfaction particulière, photographiquement, dans la période intermédiaire?

J’ai définitivement atteint cet âge où le temps qui passe semble s’accélérer de façon exponentielle, mais du côté positif, qui a injecté un sentiment d’urgence et monté dans le projet et aide à concentrer mon attention. Je suis heureux de dire que je trouve toujours le projet enrichissant et stimulant de manière créative.

J’ai montré un peu plus depuis notre dernière interview et j’ai également publié un livre avec un autre Place Press, qui semblait être un peu étape. C’était très amusant de travailler avec Iain Sarjeant; J’étais absolument ravi quand il a demandé. Passage était une collection de travaux que j’ai faits en 2017 en réponse à une promenade à travers l’Islande, des montagnes de Landmannalaugar à la côte de Skogar. La plupart des images ont été faites le dernier jour, sur le tronçon de Porsmork qui se déroule entre les glaciers Eyjafjallajokull et Myrdalsjokull, puis suit la rivière Skogar jusqu’à la côte.

Passage était une collection de travaux que j’ai faits en 2017 en réponse à une promenade à travers l’Islande, des montagnes de Landmannalaugar à la côte de Skogar. La plupart des images ont été faites le dernier jour, sur le tronçon de Porsmork qui se déroule entre les glaciers Eyjafjallajokull et Myrdalsjokull, puis suit la rivière Skogar jusqu’à la côte.

Mon travail auto-publié est fait isolément, donc c’était une nouvelle expérience pour moi de travailler avec quelqu’un d’autre sur un livre. C’était formidable de remettre tout le travail acharné et la logistique à un expert. La façon dont Iain a répondu aux images avec ses paires et ses spreads m’a amené à regarder le travail d’une manière très différente, en identifiant les fils transversaux et les connexions qui ne m’étaient pas venus auparavant. J’ai tendance à travailler dans une bulle, il était donc utile de se rappeler les avantages de la collaboration et de la stagnation qui peut résulter du maintien de trop de contrôle. Vous pouvez être trop proche de votre propre travail pour toujours passer les meilleurs appels sur la façon dont il pourrait être présenté.