«Tu sais, je crois en la magie. Je suis né et j’ai grandi dans une période magique, dans une ville magique, parmi les magiciens. Oh, presque tout le monde ne réalisait pas que nous vivions dans ce réseau de magie, lié à des filaments argentés du hasard et des circonstances. Mais je l’ai su tout le long. Quand j’avais douze ans, le monde était mon lanterne magique, et par son spiritueux vert, je vois, le passé, le présent et le fait dans le futur. Mon avis: nous commençons tous à faire de la magie. Le plaisir de Dieu.
Après vous en éloigner si loin, vous ne pouvez pas vraiment le récupérer. Vous pouvez en avoir quelques secondes. Juste quelques secondes de connaissance et de souvenir. Lorsque les gens se pleurent au cinéma, c’est parce que dans ce théâtre sombre, la piscine dorée de magie est touchée, juste brièvement. Ensuite, ils sortent sous le soleil durs de la logique et de la raison et il sèche, et ils se sentent un peu de coeurs et ne sachant pas pourquoi. Lorsqu’une chanson suscite un souvenir, lorsque des motes de poussière tournant dans un tige de lumière attirent votre attention du monde, lorsque vous écoutez un train transmettant une piste la nuit au loin et vous vous demandez où cela pourrait aller, vous dépassez qui vous êtes et où vous êtes. Pour le plus bref des instants, vous êtes entré dans le royaume magique.
C’est ce que je crois.
La vérité de la vie est que chaque année, nous nous éloignons de l’essence qui naît en nous. Nous nous sommes épuisés avec des charges, dont certaines bonnes, certaines ne sont pas si bonnes. Les choses nous arrivent. Les proches meurent. Les gens se lancent dans les épaves et sont paralysés. Les gens perdent leur chemin, pour une raison ou une autre. Ce n’est pas difficile à faire, dans ce monde de labyrinthes fous. La vie elle-même fait de son mieux pour éloigner ce souvenir de la magie de nous. Vous ne savez pas que cela se produit avant un jour que vous avez l’impression que vous avez perdu quelque chose, mais vous n’êtes pas sûr de ce que c’est. C’est comme sourire à une jolie fille et elle vous appelle «monsieur». Cela arrive juste.
Ces souvenirs de qui j’étais et où je vivais sont importants pour moi. Ils constituent une grande partie de qui je vais être lorsque mon voyage se termine. J’ai besoin du souvenir de la magie si je vais à nouveau évoquer la magie. J’ai besoin de savoir et de me souvenir, et je veux te le dire.
– La vie du garçon
«Qu’est-ce qui le décrirait? Quel mot dans la langue anglaise parlerait de la jeunesse et de l’espoir et de la liberté et du désir, de douceur de sang et de sang brûlant? Quel mot décrit la confrérie des copains, et le sentiment que tant que la musique joue, vous faites partie de cette race difficile et décousue qui inhérera la terre?
– La vie du garçon
Tout en parcourant le site Web de l’IPA International Photography Awards, avec la richesse d’un beau travail fin qui est affiché, j’ai remarqué qu’il semblait y avoir plus de photographie analogique (film) parmi les nombreuses catégories de gagnants que je ne me souviens des compétitions précédentes de ce genre. Étrange mais rafraîchissante et j’étais heureux de voir des catégories analogiques spécifiques maintenant présentes, je me trompe peut-être (alors corrigez-moi si je me trompe) mais j’ai été agréablement surpris (ravi en fait) – bien sûr que j’utilise le numérique également, mais je suis avant tout qui préfère utiliser et préférerait un appareil photo cinématographique pour un projet sérieux ou pour faire preuve de mes capacités (quelque peu limitées).
Mon œil a été immédiatement attiré par une image délicate douce, subtile et presque translucide de certains garçons sur des motos. Les tons étaient exquis, les visages des garçons affichaient une sensation d’innocence combinée avec les looks cohérents que les garçons de cet âge possèdent généralement. Les courts journées de printemps d’enfance, éphémères, mais les jours les plus solides, les plus profonds et les plus ancrés et mémorables de sa vie – la forge presque, qui façonne, moule et accorde l’homme que un jour viendra jusqu’au fin d’hiver.
En regardant plus loin, la série elle-même est très spéciale. Quelque chose m’attire vers une photographie aussi évocatrice, cela suscite quelque chose à l’intérieur et évoque un mélange de bonheur et de désir, je suppose que les hommes sont tous des garçons au fond de l’intérieur, toutes les femmes seront pour toujours des filles, et resteront à jamais comme ils étaient avant les années et la nature ardue de la vie les a enterrés profondément, mais l’enfant est toujours toujours là et parfois il apparaît. Regarder les photographies de Yehor a été un tel moment.
«Ils peuvent avoir l’air adultes», a-t-elle poursuivi, «mais c’est un déguisement. C’est juste l’argile du temps. Les hommes et les femmes sont encore des enfants au fond de leur cœur. Ils aimeraient toujours sauter et jouer, mais cette argile lourde ne les laisse pas. Et papa à la maison qui prendra soin des choses et les aimera quoi qu’il arrive.
– La vie du garçon
Ce sont de belles imprimés de grands formats, avec tous les looks et ressentent seule une photographie de grand format pourrait éventuellement se manifester. J’ai dû voir plus du travail de Yehor et après une simple recherche courageuse, j’ai pu profiter des œuvres d’art de Yehor sur toile et en halogénure d’argent.
La photographie gagnante de Yehor et la série «Misplacled Childhood» explorent le thème de la maturité précoce chez les enfants qui grandissent dans la Pologne rurale. Cette série documentaire capture les moments où l’innocence s’entrelace de responsabilité, de liberté avec les contraintes et de l’enfance avec l’inévitabilité de grandir trop tôt. Grâce à une série de portraits en noir et blanc, le projet se reflète sur les réalités vécues des enfants qui, tout en étant engagés dans le jeu, sont déjà confrontés aux structures de l’âge adulte – que ce soit par les responsabilités imposées par leur environnement, leur situation économique ou leurs attentes culturelles.
Je vous ai envoyé un message de son site Web et il a gracieusement répondu, après quelques courriels, il nous a gentiment et généreusement offert non seulement ses mots mais avec une richesse de son travail délicieux et un aperçu de ses méthodes et de sa créativité.
J’espère que vous apprécierez l’échange et que vous apprécierez les photographies de Yehor, nous espérons que nous aurions de nombreux commentaires et encouragements pour Yehor et d’autres photographes primés aussi talentueux pour orner 35 mmc et le garder méritante comme l’un des sites Web de photographie de cinéma les plus populaires et les plus les plus populaires sur le Web.
Ibraar: Pourriez-vous commencer par vous présenter: d’où venez-vous, que faites-vous et comment la photographie s’intègre-t-elle dans votre vie?
Yehor: Tout d’abord, je voudrais vous remercier pour les félicitations et pour votre intérêt pour mon travail.
Je m’appelle Yehor Lemzyakoff, je suis né à Kiev dans la famille d’un artiste. Dès mon plus jeune âge, j’ai grandi entouré d’art – mon père avait son studio dans notre appartement, et j’ai toujours été fasciné par la façon dont une image est progressivement apparue sur toile. Un livre sur Gaudí et les boîtes de LEGO sans instructions, offertes par mon grand-père, m’a laissé une profonde impression quand j’étais enfant. Ces premières expériences ont façonné ma curiosité concernant la forme, la composition et la création d’images.
Mon chemin n’était pas simple: je me suis recherché dans différents domaines et j’ai traversé des moments difficiles. À un moment donné, je me suis tourné vers la peinture et j’ai créé une série d’œuvres abstraites, Emotional Crisis (2012), que je me consacre à mon père. Ce projet est devenu une expérience thérapeutique importante et m’a fait réaliser que la créativité est ma véritable fondation.
En 2020, je suis entré à l’Académie de photographie de Cracovie, qui a marqué le début d’une pratique artistique plus consciente. En 2023, j’ai fondé Artel Studio, un studio de portrait au cœur de Cracovie, et depuis lors, je me suis pleinement soutenu à travers la photographie. L’année dernière, j’ai été admis à l’Institut de photographie créative (ITF) à Opava, qui est devenu une étape importante vers la réception d’une éducation artistique complète.
Aujourd’hui, la photographie pour moi n’est pas seulement la documentation, mais une façon de comprendre la vie, de rechercher l’équilibre et l’harmonie. Le film et le grand format jouent un rôle particulier dans ce processus, car chaque image nécessite de la profondeur, de l’attention et de la réflexion.
Ibraar: Qu’est-ce qui vous a initialement attiré la photographie et vous souvenez-vous de votre premier appareil photo?
Yehor: Je suis venu à la photographie en 2008 lorsque mon père m’a donné ma première caméra sérieuse – un Nikon D300 – et m’a encouragé à étudier à la Kiev School of Photography. Cela ressemblait à une continuation symbolique de son propre chemin artistique. Je me souviens à quel point j’étais fasciné en faisant mes premières photographies, en expérimentant différents sujets et techniques.
Peu de temps après, j’ai connu mon premier succès: mon tout premier tournage privé m’a valu 500 dollars – bien plus que ce à quoi je m’attendais – et m’a donné beaucoup d’encouragement. Mais ce qui m’a vraiment captivé, ce n’était pas le résultat commercial, mais le processus lui-même: la possibilité d’observer, d’enregistrer et d’interpréter la vie par le biais de la photographie.
Ibraar: Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer l’enfance mal placée de la série? Comment avez-vous approché le projet? Quels défis avez-vous rencontrés et comment les enfants ont-ils réagi?
Yehor: L’enfance mal placée a été inspirée par ma propre expérience de maturité précoce et par l’atmosphère des années 1990 – une période difficile mais fascinante de «Perestroika». La première photographie de la série, Young Rider (2022), montre mon neveu de mon partenaire de vie Kasia sur une moto. Pour moi, cette image est devenue un symbole de l’enfance confronté trop tôt aux attributs de l’âge adulte.
