Locaux
Les artistes de l’école de la rivière Hudson considèrent la nature comme une manifestation du divin et s’efforçant de la représenter aussi fidèlement que possible, jusqu’à ce que différents peintres apportent leur propre vision et influences artistiques, qui créent parfois des philosophies contrastées intéressantes.
Frédéric Edwin Church – Le maître des détails
«Pourquoi ces objets sont-ils précisément que nous voyons faire un monde?» Henry David Thoreau pose cette question dans Walden tout en observant le paysage autour de sa cabine dans les bois. La tentative de réconcilier les parties du paysage et toute son vaste dans l’immensité est également un problème pour le contemporain de Thoreau, le peintre paysagiste Frédéric Edwin Church (1826-1900)
Les téléspectateurs du XIXe siècle s’attendaient à ce que les peintures de paysage pour équilibrer la précision et la généralité, les détails et l’effet, mais le travail de l’église de Frédéric semblait souvent bouleverser cet équilibre, d’autant plus que sa carrière progressait.
Frédéric Edwin Church – Vue de Cotopaxi, 1857
L’église a été célébrée mais a reçu des réponses conflictuelles au milieu du siècle. On pourrait se demander si ses intérêts scientifiques ont perturbé sa capacité à offrir un message allégorique plus large. «Étudiez le premier plan d’une église», a écrit un critique, réfléchissant à la carrière de l’artiste peu de temps après sa mort en 1900, «et vous trouverez une lutte constante entre le désir de tout dire et de dire aussi la chose importante et attrayante» – l’atmosphère générale. Une telle «lutte», dans les peintures de l’église soulève des questions sur le rôle des détails dans une œuvre d’art, non seulement au cours du XIXe siècle, mais aussi pour l’état contemporain de la photographie de paysage.
Les peintures de l’église visualisent et historisent un changement fondamental dans la représentation visuelle.
À partir d’un système de représentation basé sur le confinement des détails dans un cadrage, vers quelque chose avec des détails moindres et une continuité moindre et donc des différences ont commencé à émerger. C’est précisément grâce à cette évolution picturale que les artistes finiront par arriver à de nouvelles formes d’expression connues plus tard sous le nom d’impressionnisme et de post-impressionnisme.
À partir d’un système de représentation basé sur le confinement des détails dans un cadrage, vers quelque chose avec des détails moindres et une continuité moindre et donc des différences ont commencé à émerger. C’est précisément grâce à cette évolution picturale que les artistes finiront par arriver à de nouvelles formes d’expression connues plus tard sous le nom d’impressionnisme et de post-impressionnisme.
Pour le spectateur américain du XIXe siècle, les détails dans une peinture de paysage devaient être à grande échelle et convaincants visuellement, conduisant l’œil au premier plan et devenant les premiers points de contact avec le spectateur. Ces petits détails ont été juxtaposés à une notion souvent décrite comme «effet», qui était assimilé à la généralité, à l’union ou à l’harmonie. «L’effet», au cours de cette période, n’était pas simplement un nom à utiliser avec un adjectif, mais plutôt une idée. Une idée d’indiquer l’unification éventuelle de ces détails de premier plan et la suppression de leur différence. L’objectif dans les peintures de paysage était, en fait, d’éviter un «effet détaillé» tout en fournissant un «effet» dans lequel les détails ont été oubliés ou même réprimés, et seule une impression singulière d’harmonie est restée.
