Si vous voulez capturer de superbes portraits, alors vous devoir mettez vos sujets à l’aise. Un sujet confortable semble naturel et authentique ; un sujet inconfortable a l’air raide, renfermé et figé.

Alors, comment font les photographes portraitistes ? Comment font-ils pour que leurs sujets se sentent détendus, jour après jour ?

Je fais des portraits depuis des années, et au fil du temps, j’ai développé une poignée de techniques qui aident mes sujets à se détendre. Bien que je ne puisse pas garantir que mon approche fonctionnera pour tous les sujets – certains sujets ne se détendront jamais quoi que vous fassiez – la plupart d’entre eux sera être à la hauteur si vous pouvez favoriser le bon environnement.

Ci-dessous, je partage mes meilleurs conseils pour rendre vos sujets de portrait confortables, alors allons-y, en commençant par mon premier conseil :

1. Évaluer la personnalité du sujet

Avant de prendre une seule photo, considérez votre sujet. Tout le monde a une relation différente avec l’appareil photo ! Certains sujets auront déjà fait des séances de portrait et peuvent être tous des affaires. Certains seront extravertis et aimeront l’attention. D’autres seront inconfortables au début mais s’ouvriront après un peu de temps.

Les personnes les plus difficiles à photographier sont celles qui arrivent avec un air incroyablement mal à l’aise et raide. Pour ces personnes, une séance de portrait est pire qu’une visite chez le dentiste. (Sérieusement, il y a beaucoup de gens qui préfèrent aller chez le dentiste plutôt que de s’asseoir pour une séance de portrait !)

Ces sujets seront les plus difficiles à travailler. Ils ont souvent l’impression d’avoir l’air terrible devant la caméra – en fait, ils ont souvent fais ont l’air terribles parce que leur inconfort est immédiatement perceptible sur leurs photos.

Assurez-vous donc de passer du temps à analyser votre sujet. Sont-ils extravertis ou introvertis ? Aiment-ils plaisanter et parler ou sont-ils plus réservés ? Sont-ils au milieu d’une journée chargée ou semblent-ils plus détendus ? Est-ce qu’ils vous donnent un sourire raide? Ce sont tous des indicateurs que vous pouvez détecter et vous pouvez utiliser ces indices pour déterminer le meilleur moyen de les atteindre.

Conclusion : Mieux vous comprendrez vos sujets, mieux vous serez en mesure de leur faire prendre plaisir à travailler avec vous. Et finalement, si vous adoptez la bonne approche, ils deviendront à l’aise devant l’appareil photo (et prendront de superbes photos !).

2. Discutez avec votre sujet avant la séance

Dans la mesure du possible, dès que vous rencontrez votre sujet, présentez-vous. Ne vous lancez pas directement dans la photographie ; demandez-leur plutôt comment se passe leur journée. Faites-les parler, puis expliquez ce que vous allez faire et comment la séance se déroulera.

Dites à votre sujet que vous recherchez des images naturelles, des sourires décontractés et des poses confortables. Faites-leur savoir que vous les dirigerez au cours de la session, mais mentionnez également qu’ils peuvent toujours apporter des idées s’ils en ont.

Y a-t-il un moyen pour qu’ils se sentent à l’aise debout? Dites-leur de parler. Veulent-ils essayer quelque chose de nouveau ? Dites-leur de le communiquer. D’après mon expérience, les meilleurs clichés sont ceux qui se transforment en une collaboration entre le photographe et le sujet.

3. Aidez-les à poser, puis changez-les souvent

De nombreux sujets sont nerveux à l’idée de poser, alors avant de commencer la prise de vue, expliquez que vous les dirigerez dans différentes poses, mais que vous voulez finalement qu’ils se tiennent d’une manière confortable.

Si vous avez le temps, vous pouvez faire collaborer votre sujet sur les poses. Demandez-leur : Comment vous tiendriez-vous ou vous pencheriez-vous naturellement ici ? Si vous avez des poses spécifiques en tête, faites-en la démonstration. Et si nécessaire, montrez-leur quelques exemples d’images sur votre téléphone ou votre tablette.

Pendant que vous travaillez, gardez votre sujet en mouvement. Commencez par une pose claire, puis demandez-leur de la changer légèrement après quelques prises de vue. Il s’agit de les garder fluides et confortables; le mouvement constant les empêchera de devenir raides et immobiles.

Il est difficile de surestimer la valeur d’un changement de pose. Dès que votre sujet commence à avoir l’air mal à l’aise, demandez-lui de faire quelque chose de différent. Changez leurs mains ou leur position. Déplacez-les vers un autre emplacement. Chaque fois que vous changez de pose, c’est une autre chance pour eux de se réinitialiser et de se mettre à l’aise.

Encore une chose : les mains sont au moins aussi importantes que le corps. Si les mains du sujet se sentent à l’aise, il y a de fortes chances que le reste de son corps se mette en place. Certains sujets peuvent devenir très raides avec leurs mains si vous ne leur donnez pas de direction, alors assurez-vous de proposer des suggestions de pose des mains. Voulez-vous les mains devant, dans les poches ou croisées sur la poitrine ?

Je commence généralement par donner quelques suggestions, puis je leur demande de positionner leurs mains comme ils le feraient normalement (cela donne souvent une pose très confortable). Quand j’aurai épuisé ces opportunités de photos, je leur demanderai de croiser les bras, puis de partir de là.

4. Dites-leur ce qu’ils font bien

Si votre sujet fait quelque chose de bien, dites-lui ! Donnez-leur un renforcement positif. Ne leur dites jamais qu’ils ont l’air maladroits ; ils vont juste geler encore plus. Je dis constamment une variation de « Ça a l’air super ! » ou offrir des compliments plus spécifiques. La positivité maintient simplement les choses dans la bonne direction.

Si vous aimez le sourire de quelqu’un, faites-le savoir. Ils se sentiront instantanément bien et cela les aidera à recréer le look quand vous en aurez besoin. Vous pouvez dire plus tard : « Donne-moi ce sourire d’avant. S’il a du mal à le faire, implorez-le et implorez-le d’une manière amusante pour qu’il se sente à nouveau à l’aise.

Vous pouvez dire aux sujets de ne pas faire certaines choses, mais faites attention à votre formulation. Vous ne voulez pas les mettre mal à l’aise ou tuer votre élan. Au lieu de dire : « tes mains ne sont pas belles », essayez : « je pense que tes mains pourraient être un peu mieux ainsi ». Même la critique peut être tournée de manière positive.

5. Préparez des sujets de conversation et des blagues

Cela peut sembler ringard, mais si vous préparez quelques lignes de conversation, vous aurez de bien meilleures chances de passer à vos sujets. Après vous être présenté, posez quelques questions simples, telles que « Êtes-vous originaire de [blank]? » ou « Comment s’est passée ta journée? »

Et si votre sujet n’est pas pressé, continuez à poser des questions, même pendant la prise de vue. Essayez de vous concentrer sur un sujet qui vous intéresse. Je trouve qu’une bonne conversation au cours d’une séance peut rendre l’ensemble beaucoup plus confortable. Plus vous faites parler votre sujet, plus il peut sortir de sa coquille. Au moins, ils vous aimeront !

Vous n’avez pas besoin d’écrire des blagues toc-toc, mais je vous recommande de penser à des choses amusantes à l’avance pour en parler ou pour les utiliser dans des situations difficiles. Lorsqu’un sujet commence une session en expliquant à quel point il déteste être photographié, j’essaie de dire quelque chose comme : « Eh bien, tu vas me détester, alors ! » Une blague de dentiste fonctionnera aussi. Je leur dis alors qu’ils sont entre de bonnes mains et qu’il ne faut pas s’inquiéter. Un retour rapide et amusant leur donnera l’impression que vous êtes prêt.

Et j’aurai toujours des sujets de conversation que j’aborderai au besoin – sur les événements actuels, les sports, la météo, et plus encore.

6. Utilisez vos forces à votre avantage

Êtes-vous un extraverti qui peut charmer et plaisanter avec n’importe qui ? Alors utilisez vos compétences sociales! Vous aurez certainement plus de facilité à faire rire et à ouvrir vos sujets, mais vous devrez faire attention à ne pas en faire trop. Si vous parlez trop, vous risquez d’empêcher la personnalité du sujet de transparaître dans les images.

Au lieu de cela, apportez les blagues et la conversation, mais faites-vous aussi poser des questions. Arrêtez-vous et écoutez un peu plus. Ne vous contentez pas de miser sur le charme ; créez un environnement où le sujet se sent suffisamment à l’aise pour s’ouvrir à vous.

Êtes-vous un introverti qui n’est pas à l’aise d’essayer de plaisanter et de parler avec des sujets ? Si vous jouez bien vos cartes, cela peut en fait être un avantage, mais vous devrez acquérir une certaine expérience en travaillant avec les gens.

Vous voyez, votre avantage est votre capacité d’écoute et de réaction. Posez des questions à vos sujets, puis jouez ce qu’ils disent. Faites attention à leurs émotions. Faites-les parler de choses qui les passionnent. Qu’ils s’ouvrent à vous.

Soyez confiant et expliquez ce que vous faites, mais jouez un rôle plus réactif. Regardez les vidéos d’autres photographes portraitistes, qu’ils soient bavards ou silencieux, et faites attention à ce qu’ils disent. Pensez à des choses amusantes que vous pouvez dire.

D’après mon expérience, les introvertis doivent d’abord faire des efforts supplémentaires pour devenir bons dans la conversation en session, mais après suffisamment d’expérience, les avantages peuvent revenir en leur faveur en raison de leurs capacités d’écoute.

7. Ne montrez pas les images du sujet pendant la prise de vue

J’essaie toujours d’éviter de montrer les images aux sujets jusqu’à la toute fin. Parfois, ils insisteront pour voir les clichés et vous n’aurez pas le choix, mais faites ce que vous pouvez pour empêcher cela.

Vous voyez, lorsque les sujets regardent des photos d’eux-mêmes, surtout s’ils semblent gênés, cela peut rapidement ruiner leur capacité à se sentir à l’aise plus tard dans la session.

De plus, seulement 20 % environ de vos prises de vue seront réellement bonnes, et si vos sujets regardent à l’arrière de votre appareil photo, ils verront les 80 % que vous finirez par supprimer.

Enfin, pour les sujets les plus inconfortables, les photos en tout début de séance ne sera tout simplement pas bon. Le premier groupe de plans consiste à passer par les mouvements pour qu’ils se sentent à l’aise au cours de la session. Dans de tels cas, montrer à vos sujets les images à mi-parcours de la prise de vue les déroutera !

8. Sachez que vous ne pouvez pas tous les gagner

Peu importe à quel point vous êtes charmant, drôle ou attentionné, et peu importe le nombre de tours que vous essayez, vous échouerez probablement plusieurs fois.

Vous ne pouvez travailler qu’avec ce que votre sujet vous donne ! La photographie de portrait peut être stressante, alors gardez toujours cela à l’esprit. Faites toujours un maximum d’efforts et passez plus de temps avec les sujets qui ont des problèmes, mais en fin de compte, vous ne pouvez pas forcer un sujet inconfortable à se sentir à l’aise. Ce n’est pas comme ça que ça marche.

Rendre vos sujets de portrait confortables : derniers mots

Capturer des portraits d’apparence naturelle peut sembler difficile, mais maintenant que vous avez terminé cet article, vous êtes prêt à tout gérer !

Alors souvenez-vous de ces conseils. Préparez les blagues et les sujets de conversation nécessaires. Et amusez-vous!

Lequel de ces conseils préférez-vous ? Lequel utiliserez-vous lors de votre prochaine séance de portrait ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!