Être un photographe complet qui peut réussir dans n’importe quelle situation est le but ultime pour la plupart des photographes. Cependant, que se passe-t-il lorsque vous êtes obligé de prendre un portrait en éclairant par le bas? Aujourd’hui, je relève le défi.

La plupart des photographes apprécient le confort d’utiliser leurs techniques d’éclairage les plus éprouvées. Qu’il s’agisse d’un éclairage à 45 degrés avec une grande boîte à lumière, ou en utilisant deux octaboxes au-dessus et en dessous pour cet éclairage papillon classique, ou peut-être simplement en utilisant une seule lumière rebondissante dans le plafond, il est très facile de trouver un style d’éclairage qui fonctionne la plupart du temps et simplement coller à cela encore et encore.

Mais que se passe-t-il lorsque vous êtes obligé d’éclairer un sujet d’une manière que vous n’avez jamais essayée auparavant? Vous effondreriez-vous, ou seriez-vous à la hauteur de l’occasion? C’est la question que je me suis posée lorsque j’ai proposé le concept d’une nouvelle série de défis photo que j’espère présenter souvent sur la chaîne YouTube de (Site service photographie aérienne). Quel genre de résultats un photographe peut-il obtenir avec quelqu’un d’autre pour placer l’emplacement de la lumière clé?

Dans la vidéo ci-dessus, j’ai dit à Lee de mettre en place un défi de séance photo, et de bonne foi, je serais le cobaye de ma propre création. Avec un peu de triche impliquée, j’ai fini par choisir la configuration redoutée de « l’éclairage ascendant ». Cette configuration d’éclairage, où la lumière principale est placée sous le visage de votre sujet, est souvent appelée l’éclairage « Film d’horreur » car tant de méchants et d’antagonistes sont éclairés de cette façon pour donner une apparence beaucoup plus sinistre. En plus d’utiliser l’éclairage comme lumière de remplissage pour les prises de vue à la tête et les portraits de beauté spectaculaires, je n’ai jamais sérieusement pris en compte la technique d’éclairage dans mon propre travail. Je devais dire que ce défi n’allait pas être facile, et cela ne tenait même pas compte du paysage masculin fou et du choix de garde-robe sauvage de mon modèle.

La Configuration de Base

Si vous voulez reproduire l’image finale que j’ai prise, et j’espère que c’était assez bon pour inspirer de la créativité pour votre propre usage, je vais décrire la configuration à trois lumières ci-dessous. Si vous cherchez un cours, regarder la vidéo ci-dessus devrait répondre à toutes vos questions et vous donner une meilleure idée de l’endroit où tout a été placé. Avec cette configuration à trois lumières, tous les flashs étaient des stroboscopes Profoto B10 ou B10x réglés exactement sur la même puissance. L’appareil photo était un objectif Nikon D850 et Tamron 24 – 70mm réglé à f / 2.8 pour une faible profondeur de champ esthétique.

La Lumière Clé: Tout le défi est basé sur la lumière principale éclairant notre sujet. Pour ce tournage, j’ai utilisé un nouveau plat de beauté pliable Profoto OCF 2′ que nous avons récemment acheté pour le studio. J’adore les plats de beauté traditionnels, mais voyager avec un à Porto Rico où je vis maintenant est assez encombrant, alors je l’ai laissé dans le studio de Charleston.

Alors que les plats de beauté sont connus pour leur éclairage doux et uniforme, j’ai pensé qu’il pourrait être intéressant d’utiliser le modificateur de lumière sans le diffuseur doux (parfois appelé chaussette). Si vous regardez la photo du plat de beauté ci-dessus, si elle est inclinée spécifiquement, vous pouvez obtenir les effets uniques d’une lumière dure qui se répand du réflecteur opaque mélangée à une partie de la lumière de remplissage douce qui rebondit sur les bords blancs du plat. En inclinant la parabole vers l’appareil photo, je pouvais ajouter un peu de contraste au visage de mon sujet tout en empêchant la lumière de se répandre sur la partie inférieure de sa tenue. J’ai certainement utilisé un plat de beauté de cette façon dans le passé, mais jamais d’en bas et jamais sous un angle tout à fait comme ce que je décris.

La Lumière de Bord: Une fois que j’ai senti que le visage de mon sujet était assez bien éclairé et que les exigences du « défi de la lumière ascendante » étaient remplies, j’ai décidé d’aider à séparer Charlie de la toile de fond. Pour aider à séparer son chapeau et ses épaules de l’arrière-plan sombre, j’ai utilisé une boîte à bandes Profoto OCF 1’x3′ placée derrière lui. Avec cette lumière dirigée vers le bas vers ses épaules, j’ai pu ajouter un joli point culminant théâtral autour de tout son corps qui a donné à son image un aspect plus tridimensionnel. Ce look de lumière de bord ou de jante est quelque chose que j’aime faire lorsque je veux créer une image plus globale qui correspond davantage à une ambiance d’action, de film ou de jeu vidéo.

La Lumière De Fond: La lumière finale que j’ai décidé d’utiliser était une lumière de remplissage douce sur ma toile de fond Gravity juste pour extraire une partie de la texture et donner une tonalité différente à la zone derrière mon sujet. J’aurais pu utiliser n’importe quel type de modificateur de lumière ou même un flash à ampoule nue, mais pour vraiment le couper, je suis allé avec une Octabox Profoto RFi 3′ principalement parce que j’avais récemment construit cette softbox pour un autre tournage présenté sur notre chaîne YouTube.

Les Résultats Finaux

Ci-dessous, j’ai posté l’image finale avant et après de ma soumission. Habituellement, lors du tournage de tout contenu YouTube et en particulier d’une vidéo de défi, je suis toujours conscient que la photo finale que vous prenez n’est pas toujours votre meilleur travail. Dans ce cas, avec quelque chose d’aussi difficile que d’allumer un capitaine de pirate/bateau fou nommé Charlie, je n’espérais pas simplement une image décente, mais j’évitais tout à fait un embarras total. Cependant, je suis assez fier de l’image finale. En passant par ce processus, je devine définitivement mon manque d’éclairage dans mon travail.

Comme vous pouvez le voir sur l’image avant et après, je n’ai vraiment pas fait une tonne d’ajustements à l’image tout droit sortie de l’appareil photo. Dans Lightroom, j’ai un peu désaturé l’image et modifié un peu le contraste général, mais la majeure partie du travail a été effectuée sur le plateau en planifiant mon éclairage et en prenant le temps de confirmer que tout allait bien avant de supprimer 20 à 30 images. Une fois que l’image a été capturée et que je l’ai ouverte sur mon ordinateur, j’ai décidé d’ajouter quelques couches ou des zones floues et des superpositions floues juste pour lui donner un peu plus de mystère, de cohésion et un aspect globalement fini.

Avec ce premier défi derrière moi, je suis ravi de vous le transmettre à tous. La prochaine fois que vous aurez quelqu’un devant votre appareil photo, prenez un moment pour tenter une photo en utilisant un éclairage ascendant et voyez si vous pouvez créer quelque chose qui pourrait être digne d’un portfolio. Vous pouvez poster votre meilleure image ci-dessous dans les commentaires, et nous pouvons tous partager nos expériences.