Aaron Ricketts était sur le point d’obtenir son diplôme universitaire. Son enrôlement dans l’armée touchait à sa fin. L’avenir se profilait devant lui–un mystère inconnu. “J’ai ressenti une énorme pression sur la façon dont ma vie allait se dérouler après avoir perdu tous mes” filets de sécurité » », se souvient-il. Un Gallon par Jour 2, une photographie de l’artiste immergé dans l’eau, tombant–ou sautant–dans le vide, est venue de cette époque d’incertitude, de doute et d’espoir.
Bien que nous voyions rarement son visage, le travail de Ricketts semble autobiographique dans le sens où vous ne pouvez jamais séparer l’artiste de ses créations Photographe à partir de l’âge de seize ans, il utilise l’appareil photo non pas pour capturer le monde qui l’entoure autant que le monde à l’intérieur de sa tête; à travers le compositing et la photomanipulation, il a créé un paysage de rêve où tout est possible et la réalité n’est qu’une suggestion.
L’année dernière, quarante de ses photographies ont été frappées dans le cadre de la collection NFT Création. Sa première pièce s’est vendue le 11 mars pour 2,88 ETH, soit environ 5 268,59 $à l’époque. Ricketts était au début de l’espace NFT; en l’occurrence, sa première vente a eu lieu le même jour que la désormais célèbre vente NFT de 69 millions de DOLLARS de Christie’s qui a catapulté les NFT dans le grand public. Au fur et à mesure qu’il vendait plus d’œuvres, Ricketts devint lui-même collectionneur, investissant dans d’autres artistes.
”Ce qui m’excite le plus dans l’espace NFT pour la photographie, c’est que les NFT changent des vies », déclare le photographe. “Par exemple, quelqu’un qui n’a peut-être pas été reconnu par les normes traditionnelles connaît le succès. J’ai vu des gens rembourser des dettes de carte de crédit, des prêts étudiants et un certain nombre d’autres choses qui prendraient normalement toute une vie.”
Bien que le succès de Ricketts dans l’espace NFT se soit produit rapidement, il a été long à venir. Les photographies individuelles incluses dans Création ont été réalisés sur cinq ans, entre 2016 et 2021. “Pendant ce temps, j’ai expérimenté de nombreuses idées différentes”, nous dit-il. Il a également eu l’espace et le temps de perfectionner sa vision et d’élargir sa compréhension du potentiel du médium. « Mon processus a définitivement évolué au fil des ans », explique Ricketts.
“Au début, je pensais simplement à une idée et espérer pour capturer tout ce dont j’avais besoin pour donner vie à l’image finale. Maintenant, j’adopte une approche plus intentionnelle lorsque je rassemble mes idées. Je commence d’abord par un croquis pour avoir un point de départ pour ce que j’espère créer, puis je m’appuie sur le croquis avec des instructions écrites sur la façon dont je vais exécuter mon idée.”
Il a aussi de grands projets pour l’avenir. “En ce qui concerne mon travail, j’espère pouvoir incorporer plus d’actifs 3D dans mes créations individuelles ou dans des productions plus importantes”, dit-il. “Je crois que toutes les autres pratiques artistiques continueront de subsister; cependant, l’avenir est numérique, et ceux qui le comprennent maintenant en récolteront les bénéfices à long terme.”
Lors de la conservation des quarante dernières photos qu’il a incluses dans CréationRicketts s’est appuyé sur une combinaison de ses sentiments personnels à propos des images et de la réponse de son public. « Le dénominateur commun entre chaque pièce est qu’elles sont toutes inspirées d’une manière ou d’une autre du surréalisme », explique Ricketts. Et sa place dans l’héritage des surréalistes est imbattable. Son penchant pour les chapeaux, par exemple, reflète la fascination durable du peintre René Magritte pour les chapeaux melon.
Un Gallon par Jour 2, la photographie créée juste avant que Ricketts ne quitte l’université et l’armée pour se lancer dans un nouveau voyage, reste l’une de ses préférées dans la collection. L’image parle de l’anxiété face au changement, mais elle capture également le frisson de la transformation et de la métamorphose. Il est submergé maintenant, bravant le vide, et nous ne savons pas qui il sera quand il émergera. “Je crois que mon travail est adapté à l’espace NFT parce que l’espace est en constante évolution”, me dit-il. “C’est mon travail.”
Toutes les images © Aaron Ricketts. Suivez l’artiste sur Twitter à @aaronricketts_.
